フラッシュ撮影、難しいですよね。僕も4か月前まではそうでした。

ポトレ撮影を始めて、さすがにライティングできないとポトレ撮影はちゃんとできないな～～と思っていろいろ試行錯誤を始めたのが去年の12月でした。

偉そうなことを言えるような作品撮りをしているわけでもないし、何かの賞にも応募もしていないのですが、この4か月いろいろやってきた結果、フラッシュ撮影の基本は2つ。

フラッシュはレイヤーで考えろ
光源と広がりの関係を意識しよう

これだけです。

１．フラッシュはレイヤーで考えろ

これはよく言われることですが、なぜフラッシュを使うかというと基本はレイヤー間の明暗差を埋めるためなんですね。だから照度計がいるというプロの声があるわけです（照度計でレイヤー間の明るさの差を数値化する）。

この話をせずいきなり照度計とかの話に入るプロが多すぎですけどね。写真学校とかに行くとそんなの当たり前に教えてくれるんでしょうか……なのでググってフラッシュ撮影しようと思うとすごくハードルが高く感じます。

例えばで言えば以下のパターンでフラッシュを使うのもこの考え方を踏まえれば簡単です。

逆光撮影

なんとなく顔が暗くなるからフラッシュで起こしましょう、っていうのはそれはそれで正しいのですが、要するに逆光だと被写体の後ろから光が来るので背景の光と顔の光の明暗差が大きくなりすぎてしまうからフラッシュを当てて顔を明るくするわけです。

夜景撮影

全体的に光量が少ないからフラッシュを当てる、というのは正しいのですが単純にそれをやるとどうなるかというといわゆる写ルンですで夜景を撮った感じ、アレですね。これも明暗差を埋めるという考え方をすればそんなに難しい話ではありません。夜景に併せてISOや絞りを調節しても顔に当たる光が少なすぎて暗いので背景に合わせるためにフラッシュを当てます。

２．光源と広がりの関係を意識しよう

こちらは応用編という感じですが、ポトレ撮影においてのフラッシュは光源と広がりの二つで印象が決まってしまうといっても過言ではありません。

光源って何だっていうと屋外撮影で言えば太陽ですが、太陽のイメージを持たせるなら高い位置から当てるのが正解だし、映画のワンシーンのような絵作りならそのイメージにある映像はどこから光が入っているのか、を思い出して光を当てるのが正解だし、ステージをイメージするなら逆光がカメラにがっつり入るのがステージっぽいし、みたいな話です。

光の広がりというのは、点からの光が四方八方に放出されて自分に飛んでくるイメージを考えたら、点光源では一方向からの光により影が大きく投影される感じになるので、どうしても影が大きくなってしまいます。

一方、面光源であれば自分と同じ大きさくらいに投影されるので影は小さくなります。下図にイメージをまとめてみました。

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